My problem is the lack of natural talent at drawing (i need references in order to draw decent anatomy and natural perspective), but is not only that. A think i see often (if not always) in drawing by people that draw without references is the fact that their character are similar each other. They may have not the same face but they always have the same body.
I'm a fan of a troope called 'cast of snowflakes', this does means that my OCs must look one different from another, and if i want realistic differences i need to look at several pictures of certain people. Is also true i use my imagination when i draw a character for first time, but after i look to references.
Someone suggested me to avoid references, because, as some artists say, referencing make lose the ability to draw from imagination, and is pretty contradictory when a suggestion ofter beginner artist receive is 'draw what you see'. Lately i'm starting to draw in more cartoonish style and somethimes to invent poses, but by using certain references, in order to keep consistence. Also in opposite to some artist that suggest to draw from imagination (or even to avoid to copy), there are artist that suggest to look to references, even to draw the smallest detail. The drawing i did above is made by using references of Stone Cold Steve Austin and the Undertaker in Ministry era. But before i did few pratice at sketching pictures of people with crossed arms, and the pose and the perspective is slighty different from pictures i referenced.
Using references does not means you have to copy strictly what you see and change only chlothes and phisical apparence (even if i suggest to do so if you are unexperienced, i did it also until last year), but it is useful for more realism and more natural effect in your drawings.
Hola!
RispondiEliminaMi piace molto il nuovo stile, con gli occhi così grandi e espressivi :))
Allora, sai che anche i più grandi fumettisti usano ref? Però più disegni più impari e meno ne hai bisogno. Credo che i professionisti le usino solo per le pose o le anatomie più complicate.
Hai ragione, bisogna imparare a diversificare non solo i visi ma anche i corpi :( Accidenti, io faccio le donne tutte uguali (quelle snelle) per non parlare dei maschi! Mi devo SFORZARE di mettere un po' di pancetta a Leek, ma è proprio uno sforzo immane! XD
Bisognerebbe guardare tutti i tipi di corporature: ognuno di noi è diverso e ci può insegnare qualcosa.
L'hai notato? L'ho fatto apposta, pensavo di ingrandire gli occhi un pò a tutti i personaggi. In tal modo diventa più facile gestire le espressioni e usare un trato più pulito quando disegno i fumetti. Inoltre ho rimpicciolito un pò le proporzioni del corpo, cambiando i canoni di altezza (ho postato lo schema su Deviantart)
EliminaChe i fumettisti usano ref lo sapevo, lo avevo letto spesso anche su DA. Loro criticano quelli che non ne fanno uso, inclusi quelli che hanno talento naturale, perchè secondo loro (ed io sono d'accordo) se non usi riferimenti per molto tempo, il disegno stagna, smetti di migliorare e quando si deve tornare ad esercitarsi il percorso ritorna ad essere lungo come per i principianti.
Poi, fare un disegno o due senza non è un crimine e non c'è nulla di sbagliato in ciò, l'importante è che non diventi un'abitudine. Io non le uso mai quando getto la prima idea.
Io fin dall'inizio ho cercato di non abituarmi a disegnare donne e uomini dai modelli che si usano solitamente per disegnare le anatomie, favorendo le foto delle persone comuni (ci sono siti dove pubblicano immagini di volontari che accettano di farsi fotoografare nudi, il tutto a scopo didattico). Quando poi impari a disegnare quelli e capisci come sono fatti i muscoli, poi puoi prendere riferimento anche dalle persone vestite.
Mettere la pancia è difficile, è vero. Per me è difficile disegnare Bjørn per questo XD
Andreas pur essendo molto più grasso, ha una struttura e delle proporzioni più regolari, così non è così complicato da disegnare.